Aprenda a dibujar la figura humana en distintas poses y actividades. Hombres, mujeres, niños y adultos toman forma en esta guía paso a paso. Incluso los principiantes podrán crear grandes dibujos y los artistas con experiencia encontrarán mucho en lo que inspirarse.
SUSIE HODGE es una apasionada de la enseñanza del arte e imparte talleres y da clases de Historia del Arte desde hace más de 17 años. Ha escrito e ilustrado numerosos libros de dibujo. También trabaja para la Royal Academy, la Tate (National Gallery of British Art) y el Victoria and Albert Museum realizando folletos y catálogos para visitantes, profesores y estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.

El rostro humano es fundamental para el arte, desde la infancia, es lo que todos queremos dibujar. En este libro, Susie Hodge muestra cómo dibujar una fantástica selección de retratos. Los principiantes podrán crear retratos realistas siguiendo esta técnica en sencillos pasos y los artistas con experiencia encontrarán una gran variedad de modelos en los que inspirarse.

SUSIE HODGE es una apasionada de la enseñanza del arte e imparte talleres y da clases de Historia del Arte desde hace más de 17 años. Ha escrito e ilustrado numerosos libros de dibujo. También trabaja para la Royal Academy, la Tate (National Gallery of British Art) y el Victoria and Albert Museum realizando folletos y catálogos para visitantes, profesores y estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmática, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.
50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.
El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, así como los movimientos más destacados del arte moderno y contemporáneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.

Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándole
los sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia,
en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguir
cuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiocho
ilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simples
líneas de color morado le mostrarán cómo señalar la estructura básica subyacente a
cada figura. En el siguiente paso, las anteriores líneas moradas son de color verde, y
las nuevas líneas moradas que se añaden muestran cómo empezar a “dar cuerpo” a la
figura. En el tercer paso, las líneas moradas anteriores se han convertido también en
verdes, y las nuevas líneas moradas enseñan cómo empezar a introducir elementos como
las manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, de
nuevo las líneas moradas precedentes son de color verde y las nuevas líneas moradas
construyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algún sombreado.
En el quinto paso se completa la imagen con lápiz y en el sexto, y último, se hace una versión a
la acuarela de la ilustración, para mostrar una opción de cómo podría quedar.

Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza,
dibujará otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo método que le he mostrado.

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmática, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.
 50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.
 El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, así como los movimientos más destacados del arte moderno y contemporáneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.

Este libro es un recorrido histórico por una de las óredenes religiosas y hermandades sociales más emblemáticas de la Edad Media. Los caballeros templarios, luchadores de las Cruzadas, cumplidores de una regla y unos votos estrictos, políticos influyentes y poderosos, están rodeados de misterio y leyenda durante los 200 años que duró su auge y su caída.

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artísticas más importantes producidas por los creadores más revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y métodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las épocas.
Una nueva e innovadora introducción, por tanto, a la cuestión del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporáneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las técnicas más importantes del arte.